以舞互文——专访j屎藤文学舞蹈剧场(3/5)

，较少人以演野台歌仔戏为志愿。除此之外，野台庙戏是「活戏」，是一类似即兴演的表演模式，考验演员的临场反应和对环境的适应力，这些「活戏」的技巧是很难在学院中被教导的，唯有经过期的实战经验才得以培育而成。

再者，现今戏曲学校的歌仔戏教法多偏向大陆歌仔戏的演法，甚至学院派的人会认为自己较接近歌仔戏的正统，对此，周锦团无法认同，至於无法认同的理由，她是这麽觉得的：「因为很简单啊！大家都知，歌仔戏是我们台湾土生土的，土味的歌仔戏，就是属於我们台湾这一块人民的，其他国家的歌仔戏都不像台湾得这麽有声有se，为甚麽我们要去模仿别人？反倒是他们应该要来模仿我们才对啊！」

周锦团认为那些被称为「jg致」的大陆歌仔戏是一冷淡，因为有时太过调段的jg准，便会忽略了自然的，仅仅是把戏演来是没有温度的。她觉得段有时候在上不一定要很刻意去表达，有时候很自然的互动也会带人与人之间的。「我们的歌仔戏可ai就在於它的土味，它就是代表我们台湾，为甚麽我们反而把台湾的东西毁掉？我不了解，我不知他们这些人在想甚麽？我真的不懂。」，周锦团摇了摇。对於乡土的眷恋与骄傲隐藏在她的话语当中，成为她数十年来持续走在曲折戏路上的动力。

夜时分，已到了演「夜戏」的时间，采访也到此告一个段落。演员换上绣着亮片的舞台服登场，附近的婆婆妈妈拎着板凳，或直接坐在机车坐垫上看戏，舞台灯大亮，旋转着不同颜se的彩灯，明明暗暗地照着演员们的脸容，台语老歌自音响中放，演员拿着麦克风唱起许久以前的老歌。我和我的摄影搭档踩着夜se与歌曲归家。

车辆行驶在笔直空的台十七线上，路两旁的路灯照亮归途，我想起锦歌剧团的戏路，不知这些灯是否亦亮了他们庙野台戏发展的漫漫路。戏路漫漫，竟似夜。

注1日戏大约是午两到五，容较偏古册戏传统戏；夜戏则是七半到十，演容会有像八档，掺杂较多行元素。

俐落的短发，温和而定的神，镜片之闪烁着忱的眸，她是上剧团艺文工坊的艺术总监，陈尚筠。

「我相信冥冥之中有gu力量，让我和台中是无法切割的。」尚筠老师生於台中，四岁那年举家搬至台北，成年之後回到台中工作，当尚筠老师决定成立剧团时，父亲那句「nv儿，你是回家乡，回馈乡里。」让她决定留在台中发展。

台中，对尚筠老师来说已是家乡。她认为，台中人有属於自己的骄傲，这个骄傲是台中人的低调。台中是个文化城，可是她的创意跟整个空间的妥协x很，当旁人为台中贴上「枪击案」、「杀案」等负面标签的时候，台中人不会声疾呼，因为对台中人而言，旁人怎麽看我并不重要，我自己了解自己才重要。选择在台中设立上剧团的原因，除了上述的低调，尚筠老师还看中了台中的「慢活文化」，以及夏季总是晴朗的天气。

「我想让台中成为台湾的亚维侬。」尚筠老师笑着向我们解释，「所有剧场人都知，七、八月是剧场界的淡季，因为台风，可是你们想想看，台中何时放过真正的台风假？再来就是，台中很特别，台湾所有的地貌这里都有，山、海、屯……如果台中在七、八月能发展起来，我们能容纳很多看戏的观众和表演的专业人。台湾还有哪里b台中更适合办个像亚维侬那样的戏剧节呢？」